Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção o de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, utilizando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para qual este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, de que teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, tal denominação este seria consolidada somente no Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, utilizando caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o de histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação o seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras por Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, os mangás são o originalmente publicados usando a leitura oriental, fabricada da direita de modo a a esquerda. Ou seja, o de que pelo Ocidente seria o fim da revista, pelo Japão o é este início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a de publicar ESTES mangás da MANEIRA Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta de você ler os quadrinhos será a todos os momentos da direita para a esquerda (Constate o exemplo abaixo). Os quadrinhos e ESTES balões contêm os diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece em algum momento por cima de modo a baixo e da direita para a esquerda.
Os mangás tem características distintas qual ESTES difere Destes estilos do quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação o gráVive. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas de que não este representam somente sons, porém identicamentemente conjuntamente} ideias. Nesse caso, em 1 mangá as onomatopé especialmenteias, para além do fazerem Parcela da Feitio, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem por leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim por uma publicação o ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita para a esquerda.
Este estilo de traço o igualmentemente conjuntamente} difere dos gibis de outros país. Os personagens dos quadrinhos japoneses sempre tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar dos mangás é que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques que reúnem várias histórias de diversos autores. ESTES mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios por Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias Muito mais longas e aprofundadas e a todos os momentos utilizando começeste, meio e fim.
A disposição este Destes quadrinhos em uma página por mangá conjuntamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela qual se costuma a se olhar em 1 “comic” americano. Nos gibis por heróis da Base do Tio Sam costuma-se a deter 3 ou quatro fileiras do quadros por páginas. Tais como os mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem de um espaço elevado de modo a contar tua história, eles podem vir a empregar 1 número menor do quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até exatamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográVive.
Outra característica DE HQs nipônicas a todos os momentos presente é o fato do serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Muito mais cafifa e acessível à todos ESTES ESTILOS por leitores – desde crianças à executivos, por estudantes à donas do lar.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação o. Acompanhar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.
KODOMO
São o ESTES mangás voltados para este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas de lições por moral e ensinamentos. Além por tramas simples, a Feição não este é exagerada e é bem infantilizada de modo a manter a atenção este de seus leitores. Anpanman, este doce de feijão este herói, é um dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o visual por mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento do alguns dos superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso Destes shounens. Entre as principais propriedades desse estilo estão o as histórias a todos os momentos voltadas de modo a aventura, utilizando é dia e esportes. O traço este Utilizado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
O é o visual por mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e sua própria Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas de um mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e utilizando é especialmente dia, mas os romances – de que podem possibilitar ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre os destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, incluindo o Brasil, ESTES mangás do cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos saiba como hentai. Pelo entanto, pelo Japão este, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se que esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas similarmentemente conjuntamente} são o bem variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são este natural abrangentes: podem vir a ir a partir de comé especialmentedias até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre os títulos mais famosos publicados no Brasil estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar de ter ficado estigmatizado fora do Japão o tais como 1 finesse por mangá, este ecchi, na verdade, é 1 Destes elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em tua maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo de modo a apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, assim sendo precisamente é voltado de modo a garotas – embora alcance conjuntamentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem vir a envolver utilizando foi dia, drama e até aventura, Porém foi, o de que o caracteriza são o ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do precisamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas características dos yaois (podem vir a ser utilizando é especialmentetempo, aventuras ou dramas). A Bastante diferença é qual neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é qual, diferente do yaoi, ESTES mangás desse visual podem possibilitar ser publicados tanto em revistas de mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. 1 Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero de que surgiu ainda durante a década é especialmente por 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para o público infanto-juvenil. Este termo gekigá, até mesmo, passou a ser Utilizado de modo a realizar oposição o ao mangá, que era uma denominação este genfoirica para toda a produção o por quadrinhos dessa época pelo Japão este. O gekigá é um gênero direcionado de modo a o público adulto e assim sendo exatamente seus temas são o mais densos. Seu traço este é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre os títulos qual marcaram esse finesse.
SEINEN
Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Ainda mais é de que uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria este equivalente ao gekigá ou ao seinen para o público feminino. Nesse finesse encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente A cerca de o seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em suas tramas. A sexualidade igualmentemente conjuntamente} é mais explorada, mas por uma ESTILO sóbria e sem qual seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este certos títulos famosos entre os joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Jeito, ESTES quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país em seu desenvolvimento até alcançar o estagio atual.
O Japão este foi um dos primeiros a deter manifestações de histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século foi XI e eram caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias com desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipélago passaram a ser chamadas do “mangás”, no entanto, tal denominação o só seria consolidada pelo Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado este Pai dos Mangás, qual a indústria do quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi o suíço este Rodolphe Töpffer o grande vanguardista da Feitio sequencial em quadrinhos. O professor por literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente do 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, usando este lançamento do As Aventuras de Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se deter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais do 70 línguas, ganhou série animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor dos Aneis) de modo a transpor suas aventuras de modo a os cinemas em uma superprodução este em computação este gráfica.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer pelo começo do século é especialmente XX. Foi no final Destes anos 1930 que ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é (1940), este Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, qual traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção o cientíVive (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis dos anos 30 conjuntamente começaram a sobressair às tiras de ficção este científica tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Assim como nos Estados Unidos e na Europa, o Nicho de quadrinhos pelo Brasil teve início nos anos 1930 usando este lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação este foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos pelo País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs saiba como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla de esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este dos quadrinhos pelo País do futebol.
Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio por Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe do Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feitio sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Muito mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas por inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para este seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização o.
Em cada Parcela do mundo as HQs possuem denominação o e propriedades próprias. De Gibi a mangá, do Banda Desenhada a Comics, independente por AS SUAS particularidades, todas fazem Parcela por uma mesma manifestação o artística cada vez Muito mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, 1 dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve para definir todo o Genero de “arranjo de fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser assim, Têm a possibilidade de-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Enorme evento, saiba como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.
O termo “Feição sequencial”, serviçal pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do que são o as HQs. Porém tal não este é a única denominação o usada de modo a definir este qual são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros Teor conhecidos que definem esse Género do expressão este artística.
Em cada país qual a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes de que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País do origem:
Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas usando Ainda mais por 500 páginas utilizando inúmeras histórias por vários autores. Posteriormente os títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações do 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis do super-heróis – embora os comics sejam natural Muito mais abrangentes (há quadrinhos desprovido seres cheios por poder, saiba como por exemplo, Archie, que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Genero por publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é): é como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante saiba como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi assim que as aventuras de Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são este ESTES quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem o estilo japonês dos mangás, no entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é assim que as HQs dos nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o várias denominações usadas pelo País do futebol de modo a a Jeito sequencial. Porém é especialmente, diferente por outros países, não o são este, necessariamente, este nome dos quadrinhos produzidos no País.
Tebeos (Espanha): a com é dia pastelão o Mortadelo e Salaminho é uma das Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor qual foi responsável através criação este do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América foi; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses de que são o seguidas até hoje. São o de tua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – Este Leão este Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado mangas online de Stan Lee foi responsável pela criação este do personagens tais como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e este Pantera Negra – só para citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado de Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo este seu universo do vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista de que “só” criou o Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista de que criou grandes sucessos DE HQs tais como 300 e Sin City. Porém foi, é Ainda mais lembrado por seus negócios O Cavaleiro das Trevas e Demolidor – Este Homem desprovido Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador de Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, do 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio por Sousa: jornalista de que se tornou o maior ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor por Mortadelo e Salaminho (1958), uma das mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor por mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, de ESTES Cavaleiros do Zodíaco. No Japão o, Porém é especialmente, é Muito mais reconhecido por obras tais como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus que, em 1938, em plena Bastante Depressão este dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: um Destes grandes ícones DE HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Sua própria criação o Ainda mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como o Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o de HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação o por inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Também é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor de HQs por deter familial em 1936 este lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou este marinheiro comedor de espinafre Popeye.
Alex Raymond: um dos grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São este do sua própria criação este o herói mangas online especial Flash Gordon, Jim das Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas manga online nos cinemas, saiba como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado e Este Serviçeste de Entregas do Kiki. Nos quadrinhos sua própria obra máxima é Nausicaä, qual ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos a partir de este início da década é por 1990, tais como Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sakura Card Captors.